- ¿Qué efectos pretenden
producir los autores en el público?
El autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los
hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo
y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican.
El objetivo del género dramático es que un grupo de actores
represente las obras frente a un auditorio; por lo tanto, abarca todas
manifestaciones teatrales, todo lo escrito para el teatro y todo lo que se
puede representar en forma escénica ante una audiencia. Una característica
esencial es la acción.
- ¿Cuáles son las
características de la literatura dramática en la actualidad?
Es un género destinado a ser representado públicamente frente a
un auditorio, por lo que abarca todas las manifestaciones teatrales. Lo que
sucede en la obra no está descrito ni narrado, ni comentado directamente por el
dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo
principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin
palabras, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el
conflicto).
La obra teatral se caracteriza por la reunión de ellas en
diversos códigos, como el verbal, el paraverbal y el no verbal. Cuando hablamos
de código paraverbal, nos referimos a aquel que complementa al verbal, esto es
entonación, énfasis y pausas. En la categoría de códigos no verbales encontramos
los gestos, la música, el sonido, la iluminación, la escenografía, el vestuario
y el maquillaje. Esta confluencia de códigos permite dar vida en el escenario
al mundo creado por un escritor (que crea la obra dramática) y el director, que
es el responsable del espectáculo u obra teatral.
- ¿Cuáles son los una obra
teatral? criterios para analizar
Identificar la estructura dramática
Es importante identificar la
estructura dramática teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
1. La trama es la síntesis de la obra
en una o dos frases, y es diferente de la anécdota. Esta última consiste en
relatar todos los sucesos. La trama, en cambio, resume los temas principales
del drama.
2. El tono es la atmósfera emotiva dominante,
es decir, la forma o perspectiva en que la realidad se presenta. Las categorías
clásicas incluyen el tono trágico, cómico, burlesco y melodramático. El tono no
es excluyente, por ejemplo, una tragedia puede tener escenas cómicas sin dejar
de ser tragedia.
3. El espacio —que es el lugar donde
se lleva a cabo la acción— puede ser concreto, abstracto, simbólico, indefinido
o realista. También puede analizarse por medio de sus características:
reducido, amplio, vacío, etcétera; y las sensaciones que busca provocar:
soledad, aislamiento, tranquilidad, vértigo.
4. Los conflictos forman parte esencial de la
estructura dramática, pues le dan dinamismo y hacen avanzar la acción.
Generalmente hay varios conflictos, y habrá uno o dos que sobresalgan. El
conflicto es, en pocas palabras, el choque de objetivos entre dos personajes o
situaciones.
5. Los personajes forman el eslabón
final de esta cadena, pues son la expresión dramática concreta que con sus
acciones y diálogos habitan el espacio, dan vida a los conflictos y presentan
la trama y el tono. Hay muchas formas de clasificar a los personajes:
simbólicos o realistas, complejos o simples, principales o secundarios,
etcétera. Basta aquí con que se dé una breve descripción (individual o general,
según convenga) de ellos.
Analizar la estructura dramática
Una vez que tenemos clara la
estructura, es momento de comenzar a analizarla. El objetivo es tratar de
descifrar el proceso creativo del autor(a), director(a) o grupo que produjo la
obra.
1. Analizar la composición dramática
consiste en describir la narrativa de la obra y segmentarla en grandes
divisiones. El modelo clásico es narrativa cronológica dividida en
planteamiento, nudo y desenlace. También puede estar organizada por temas,
espacios, personajes, historias, etcétera.
2. El siguiente paso es identificar el
ensamblaje y función de cada escena. Es decir, la forma en que cada escena se
relaciona con las demás y la función que desempeña dentro del desarrollo de la
trama. Las escenas pueden estar ensambladas de modo que se alterne entre
diversas historias o conflictos, pueden ir acumulando diversos aspectos de un
mismo tema, pueden servir como síntesis de las escenas previas, pueden crear
suspenso al dejar un conflicto sin resolver, etcétera. Se debe identificar cómo
encaja cada escena en el todo, y qué es lo que aporta para el desarrollo
dramático de la obra.
3. La función de cada personaje es un
paso similar al anterior. Pero en este caso, la meta es captar el aporte
temático, dramático, comparativo o antitético de cada personaje.
4. El desarrollo de los conflictos
consiste en identificar la manera en que el/la autor(a) o creador(a) plantea la
evolución de cada línea de conflicto. Generalmente los conflictos se
entrelazarán en algún punto del drama, sin embargo, existen muchas formas de
hacerlos interactuar en la obra.
Análisis de personajes
Los elementos a analizar en los personajes
dependen del tipo de obra, pues algunos aspectos pueden ser irrelevantes en un
espectáculo e indispensables en otro. Proponemos aquí una serie de aspectos,
para que se considere los que sean pertinentes a la obra analizada.
1. Los conflictos internos y externos
con otros personajes o situaciones.
2. Las motivaciones, es decir, aquello
que lleva al personaje a tomar ciertas decisiones.
3. Características psicológicas, como
carácter, deseos, ideas, historia individual, preferencias.
4. Cosmovisión, que es el esquema
general con que el personaje percibe su realidad. En este apartado se puede
incluir la cosmovisión de su época.
5. El monólogo interior contiene todos
los pensamientos que atraviesan por la mente del personaje, mientras habla y
mientras no lo hace.
6. El mapa emotivo se refiere a las
fluctuaciones emocionales que el personaje presenta a lo largo del drama.
7. Los roles y relaciones se
determinan en función del resto de los personajes: parentesco, autoridad,
sumisión, etcétera.
8. Los momentos clave son los puntos en la
trama donde el personaje toma una decisión, cambia el rumbo de la acción,
descubre alguna verdad o expresa una emoción muy fuerte.
2- Luego de ver una obra teatral, analice el personaje,
historia, el hecho, contexto, y ¿qué, ¿cómo, ¿cuándo y dónde?
Romeo y Julieta
Es el protagonista masculino de la obra. Romeo, hijo del Sr. y
la Sra. Montesco, se enamora y se casa en secreto con Julieta, que forma parte
de los Capuleto, la familia rival de la suya. Tras asesinar al primo de Julieta,
Teobaldo, en un duelo, Romeo se ve obligado a exiliarse. Sin embargo, al
enterarse de la supuesta muerte de Julieta, se suicida.
Romeo, hijo único (al igual que Julieta), es uno de los
personajes principales en la obra, y su presencia en ella es constante. Su amor
exaltado e idealista ha llevado a que la palabra "Romeo" se convierta
en sinónimo de "amante apasionado" en varios idiomas. A pesar de que
a menudo se lo ha considerado como tal, no está claro que "Montesco"
sea un apellido en el sentido moderno del término.
Julieta es la protagonista femenina de la obra y Julieta es la
única hija del patriarca de la familia de los Capuleto. Ella se enamora de
Romeo, un miembro de la familia de los Montesco (con la que los Capuleto
mantienen una enemistad). La historia tiene una larga historia que precede al
propio Shakespeare.
El contexto de Romeo y Julieta gira en torno al amor romántico.
Las rivalidades sociales, políticas y culturales de dos familias que
imposibilitan la relación de una pareja adolescente; Romeo que desciende de los
Montesco, y Julieta, heredera de los Capuleto.
¿Qué? Dos jóvenes enamorados de dos familias enemigas se
enamoran
, ¿Cómo? son víctimas de una situación de odio y violencia que
ni desean ni pueden remediar.
¿Cuándo? La historia de
Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en
algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI
Dónde? La
historia, transcurrida en Verona (en el interior de Italia)
Al final publicar en su blog o página web de acuerdo a las
características del periodismo digital.
